“船在江上走，戏在水中演，人在戏中游”—— 在广州塔码头旁的珠江红船上，这场持续十年的水上粤剧盛宴，正以全新姿态诠释着传统艺术的传承密码。

近日，YY直播炬光联盟联合信息时报推出“文化新生活”——《红船载粤韵 新生传百年》专题直播，带领超60万网友沉浸式体验全国独一无二的水上移动剧场《船说珠江》，对话项目负责人与粤剧演员，揭开百年粤剧与现代文旅科技深度融合的创新面纱。

据了解，“文化新生活”是YY直播炬光联盟在2026年推出的全新正能量直播主题，旨在通过直播平台媒介，深度挖掘文化创新对大众生活的改变和影响，通过多样化的直播形式展现新大众文艺的繁荣景象，积极探索前沿技术对文化发展变革的深度影响。

本次直播立足广州粤剧本土文化底蕴，依托YY直播“文化新生活”项目，以大众最易接受的直播形式，打破传统戏曲的传播壁垒。YY直播金牌艺人六六携手信息时报记者通过体验、观赏、访谈等多维形式，全方位展示粤剧的现代化创新，让古老非遗走出戏台、走进大众新生活。

科技赋能+场景革新

传统粤剧焕发时尚活力

2014年，源于广州市政协提案的珠江红船项目应运而生。广州城港旅游发展有限公司总经理陈楷鑫介绍：“我们的初心是打破传统戏院的局限，让粤剧走出剧场、拥抱大众，打造国内首个水上移动剧场秀，探索文商旅融合的全新路径。”如今，这艘长52米、宽15米的红船，不仅是珠江夜游的标志性景观，更成为承载粤剧创新发展的“流动阵地”，获评国家文旅融合发展示范案例，成为广州一张亮眼的文化名片。

打破场地边界是《船说珠江》的首个创新突破。不同于传统粤剧固定的戏台表演，红船将舞台直接搭建在珠江之上，游客在夜游珠江的过程中，既能欣赏两岸璀璨夜景，又能沉浸式感受粤剧魅力。船身融入大量广府建筑元素，船舱、甲板皆为表演空间，演员在流动的江面上完成唱念做打，江风与水声成为天然背景，形成“戏景交融”的独特体验。在艺术表达上，《船说珠江》坚守“科技为艺术服务”的原则，实现了传统精髓与现代科技的巧妙平衡。

同时，演出始终保留粤剧唱念做打的传统功底，主演李家德表示：“我们没有丢掉粤剧的根，所有创新都是为了让故事表达更丰满。”剧中既有《牡丹亭》等经典选段的原汁原味呈现，也有融合音乐剧、流行唱法的新编曲目，演员李彦介绍：“传统唱腔讲究气息绵长，新曲调则更直白明快，两者结合让粤剧既留得住老戏迷，也吸引了年轻人。”

随着时代变迁，观众对粤剧的需求已从“单纯听戏”转向“深度体验”，尤其是年轻群体更注重参与感与互动性。对此，《船说珠江》升级推出开放式结局，让游客通过互动决定剧情走向，打破传统单向观赏模式。同时，项目团队采用 “老戏新唱、老戏新演” 的呈现方式，在剧情编排上贴合现代审美，节奏更紧凑、故事更具共鸣。

文旅融合+口碑传播

粤剧成为岭南文化新符号

“戏曲+旅游”的模式为粤剧文化传播开辟了全新路径。依托珠江夜游的流量优势，《船说珠江》让粤剧突破地域限制，每年接待数十万外地游客，成为他们了解岭南文化的窗口。游客在观演后通过朋友圈、短视频、小红书等平台分享体验，让粤剧从单一舞台艺术转变为“可体验、可传播、可分享”的文旅产品。

陈楷鑫表示：“我们不仅要让粤剧成为地方戏曲，更要让它成为代表广州、代表岭南文化的符号，通过旅游口碑实现文化的广泛传播。”

对于粤剧的未来发展，项目团队有着清晰的规划。接下来，珠江红船将融入更多岭南民俗文化，探索戏曲与沉浸式演艺、短剧实景演出、数字艺术的结合，推出更多创新主题演出。同时，计划开展粤剧体验小课堂、红船文化研学等活动，让游客从“看戏人” 变成“传戏人”。从固定戏台到水上剧场，从传统表演到“戏曲+科技+文旅”的多元融合，珠江红船用十年时间证明：传统艺术的传承不在于墨守成规，而在于与时俱进。《船说珠江》既坚守 “戏比天大” 的粤剧初心，保留百年唱腔与身段的精髓；又主动拥抱时代，用年轻人喜爱的方式打破刻板印象，让粤剧走进城市夜间生活、融入大众日常。正如直播结尾主持人所说：“创新不是丢掉传统，而是让老艺术被更多人看见。”

珠江红船载着百年粤剧扬帆远航，不仅为传统戏曲的传承提供了可借鉴的 “广州样本”，更让岭南文化在珠江之上绽放出持久的光彩。

专题｜撰文 潘敬文